魔法工业帝国

他为她坐牢抵罪,她却一纸休书休了他,告诉他人要接受现实。却不知他早已经医名在外,相术无敌,一手掌生死,一手改命数,这年头出来混的,你在瞧不起谁呢？

【重生+虐渣+双向救赎+狂撩+甜宠团宠+爆爽复仇】br前世,长公主秦殊凰死心塌的喜欢顾鸿朝,强嫁给他,一心一意帮扶他,扶持家族,顾家从落魄世家变成了一人之下万人之上的超级豪门,顾鸿朝更是位极人臣。br可顾鸿朝眼里只有他的穿越女白月光,宠妾灭妻。br惨死前,秦殊凰才知道身边的侍卫玄苍就是京中唯一想救她的疯批残王。br重生归来,秦殊凰再不做顾家妇,休掉驸马！成为权柄倾天的护国长公主！br顾家失去长公主的庇护,一落千丈,顾鸿朝甩掉了穿越女白月光,抱着秦殊凰的大腿求复合。br疯批残王一脚踹开他你不配！殿下只能是我的！

有不少话剧已改编为各种地方戏。戏曲节目改编为话剧的还不多见。为了继承传统，发扬民族风格，理当这么试验试验。不试验便不易找出困难何在。最近，我试验着把川剧的《荷珠配》改编为话剧。能否上演，演出能否成功，我都不知道。可是，我得到了一点经验之谈，写在这里。一、当我一想作这个试验的时候，就想到：在穿插上，话剧能够更集中，更简炼。我须以此胜过戏曲。这个作到了：川剧的《荷珠配》有十场戏，我给缩减到六场。可是，这里并非没有问题。戏曲中的过场戏颇有作用，它既能极简单地说明情节的变化，而且有时候又能有声有色。比如说：台上有一家人正在逃难，而强盗或敌兵已到，一家人就面朝内立着，强盗或敌兵疾风急浪地上来，又锣鼓喧天地匆匆下去。这一过场交代了情节，且有声有色。话剧无此便利。话剧可以用效果代替过场，但不如过场那样鲜明生动。戏曲能在过场中施展技巧，如疾走的舞步或荡马，甚至摔抢背或吊毛儿，本来没戏，而以技巧博得采声。话剧又无此便利。当然，戏曲中的过场并不都如此，有时候虽看到说明情节的责任，而纤冗无力，只听锣鼓响，不见戏出来。话剧为了集中，能够删减冗弱无力的过场戏，这是一个好处。但不易运用那简单而有力的过场戏，更不能在过场戏中施展技巧，这是一失。一得一失，只能算收支相抵。在改编《荷珠配》时，我只顾到了集中，而没敢冒险利用过场戏。是否应当利用它，和如何利用它，我把这当个问题，放在这里。二、在改编时，我改动了一些情节。我是这么想：川剧的《荷珠配》既然大胆地给老本子加以改动，我为什么不可以再改呢？可是，这是改编呢，还是借题再创造呢？这又是一个问题。在原剧中，金家与黄家俱因荒乱而逃亡，我不愿以这样的外来的因素来推动剧情的发展，所以改为：黄员外来求亲，本来是为夺取金家的产业，而在婚后把金三官与贞凤都赶了出来，霸占了财产。这样，既能显出剧情的有机发展，也增加了大鱼吃小鱼的一层阐明。这个变动不小。更大的变动是荷珠配了赵旺——原剧是她嫁给了状元。这是很大的变动！应该不应该这样变动呢？当然，剧本前后的安排都顺理成章，剧情发展水到渠成，非此不可，改动，即使是很大的改动，也是可以的。可是，一不留神，便会以今说古，把古人所没有的、不能有的思想感情，硬塞进去，就不大对头了。再说，一出戏的情节，往往决定于作者的思路与当时人民的愿望。若是情节大加改动，能不能还保存古人的天真的愿望呢？黄员外吞吃了金三官这条较小的鱼，自古有之，可以讲得通。荷珠配赵旺也是这么妥当吗？我还说不清楚。也当个问题，放在这里吧！三、不知别人如何，我自己有这个习惯：去看戏曲，我总希望听到些好的歌唱，看到演员们的真功夫——最好有些绝技。去看话剧呢，我知道演员既不唱，也不甩发，耍雄鸡翎；我就希望由剧中得到思想上的启发。这并不是说，我轻视戏曲的思想性或话剧的表演技巧，不过是注意之点有些差别而已。可是，在改编戏曲为话剧的过程中，这点差别给我带来不少困难。我是要把一出戏曲改编为话剧。按照上述的习惯，我自然要求自己叫改编的作品有较强的思想性，而不要求演员们走四方步、耍纱帽翅儿。可是，怎么使思想性加强呢？在某一些戏曲节目里，只要把音乐、歌唱、舞蹈，穿插等等组织得很好，就可以成为热热闹闹的戏，思想性不十分强烈也未为不可。（有许多戏曲节目是思想性与艺术性都很高的。）那么，把音乐歌唱等等都删掉，变成话剧，我上哪儿去找更多的思想性来补充呢？凭我的一点点本事，实在难以胜任。若不这样办吧，则既无歌舞，又思想平平无奇，可有可无，改它作甚？若努力这样去作吧，又恐怕改来改去，面貌全非，与戏曲原著无关了，那怎能叫作改编呢？是呀，连写台词也是这么顾此失彼，不知如何是好。我下笔写台词的时候，耳中老有川剧的锣鼓声、帮腔声和歌唱声。我的语言不由地就袭用了旧的话白与唱词。哎呀状元哪！何事惊慌？且住！……不断地来到我的耳中，也就顺手儿落在纸上。于是，台词儿遵古有余，而清新不足。有的地方还是新旧两掺，很不一致。为矫此弊，想用力舍旧取新吧，又怕台词太新，失去戏曲原有的味道。这种台词儿究竟应当怎么写呢？是该全旧，还是应当全新？若是新旧两掺为妙，则新旧语汇的比例怎样才算合适呢？我不知道。若是随便一写，非驴非马，总非上策！人物的形象与动作也有这样的困难：以丑角来说吧，我老想着鼻子上抹着豆腐块儿的人，而想不出把他放在话剧里应是什么样子。戏曲中的丑角，就凭他（或她）的服装、扮相儿，一露面便招笑。话剧中的丑角有此方便吗？若是过多地袭用那老一套，恐怕就成为打折扣的戏曲丑角了——抹豆腐块的人出来，而没有锣鼓，也不歌唱。若从新创造吧，又没把握！抓不到一定的形象，而欲性格鲜明，颇有些困难。最难办的是：在戏曲里，到了时机，演员叫起板来，只要唱得好，戏就往上升，台上一曲高歌，台下点头默赞。话剧可不好办，以大段朗诵诗代替歌唱，偶一为之，未为不可；屡屡如此，恐怕就会失败。改用大段对白，也有危险。如此说来，就非添新东西不可。可是，添什么呢？以川剧《荷珠配》而言，我觉得它的喜剧气氛还不太足，我就从这里下手，使金三官充分地丑化，而且把小姐也变成既胖且蠢，甚至给小生也添点可笑的动作，以便加强喜剧的气氛。这么作对不对，暂且不说。更要紧的是：川剧《荷珠配》是新近修改过的，所以还有某些不成熟的地方。假若是一出已经成熟的戏曲，可怎么办呢？比如说，改编京戏的《打渔杀家》为话剧吧。它的戏剧冲突很强烈，人物性格十分鲜明，场子紧凑，唱腔脍炙人口，行舟与停泊的舞姿又极美好。这怎么改呢？说到这里，恐怕这种改编工作还应是再创造，而不是顺着竿儿爬；那爬不出名堂来。想想看，剥去萧恩、桂英与教师爷等的服装、扮相儿，而且既不唱，也不舞，光把原来的故事架子摆在台上，怎能成为戏呢？戏曲与话剧这两种形式之间有个相当大的距离！据我看，由戏曲改编的话剧，当然要适当地吸收一些戏曲中的好东西，而主要地是要再创造。要不然，改编的话剧就无从胜过原来的老本子。这种工作既要尽到新旧的结合，也要争奇斗胜，各尽所长。千万别放弃自己的长处！不动手，不知困难所在，也就无从克服困难。在事前，我没想到会遇上这么多问题——语言的，人物形象的穿插的……等等。一动手，我招架不住了。这点经验之谈的目的，主要是希望大家指教，以便更好地进行试验，少走弯路。

只要有树叶飞舞的地方，火就会燃烧，火的影子照耀着村子，新的树就会发芽……老家伙，你究竟想说什么？咳……传火么，小伙子？不传，滚。书友群：894562103订阅群：604296109（需任意2000粉丝值）

周浩宇重生,回到了1980年。面对曾经犯下的错误,这一次他选择不在逃避,发誓娶赵思雨过门。他要将赵思雨捧在手心里,让她成为这个世界上最幸福的女人。这个时代,也是一个最伟大的时代,遍地都是机遇。重活一世的周浩宇并将会成为时代弄潮儿,一手打造了商业神话！

体术巅峰的秦宇，重生到了十八岁。这是一个修炼魔法的世界，每个人都梦想着成为魔法师。而在学校内，各样的天才，层出不穷。然而也就在这个时候，忽然出现了一个别具一格的法师。比试时，别人还在吟唱魔法的时候，秦宇就拎着法杖一棍子敲了上去。在对抗妖兽的同时，别人还在分布战术，秦宇二话不说冲上去和妖兽贴脸肉搏。所有人全都崩溃了：求求你当个正经法师吧！

时间　这是中国近代史上有名的一年——一八九八（光绪二十四年）。所谓戊戌政变就发生在这一年里。端阳节前一二日。变法的上谕已在阴历四月二十三日颁布了。地点　北京城内某胡同，秦宅的书房。

《心之萌》是畅销书作家明晓溪的作品《旋风少女》修订版的第二季。14岁的百草已经长成17岁的大姑娘，最帅的白色运动跆拳道与最晶莹刻骨的爱情组合出场了。故事讲述跆拳道女孩戚百草要和高高在上的婷宜对决，而就在出战的前一晚，师兄初原在练功房里用一枚草莓发绳，挽起了如她性格般倔强的头发。在那一刻，少男少女的朦胧爱情和暗生的情愫开始萌动起来。言情天后的温情笔尖，缓缓地在人的心头划出柔软的爱之痕。虽然在比赛中惜败婷宜，但所有人都看到了她的潜力。可是三年后，百草的光芒依然被笼罩在婷宜的阴影下。在队内的比赛中，百草展示了自己的实力。也让婷宜感觉到了来自百草的巨大威胁。就在这时跆拳道世界锦标赛队员选拔即将开始，百草要和婷宜对决争取比赛名额，但教练说百草必须击败韩国天才选手的实力才有可能。在去韩国道馆交流时，听到他的师傅被侮辱，被激怒的百草大放光芒，向世界顶级高手发起挑战。而在这个时刻，初原对百草你是不是喜欢若白的质问让暗涌的情愫碰撞成激烈的火花。若白和初原，两个优秀的光芒四射的少年，哪个才是百草最爱？自信英俊的廷皓，对百草的真诚呵护又会有怎样的结局？独属于少年时代的梦想与爱恋，有忐忑，有悸动，有错过，有误解……当然一切都是以爱之名，因心之萌，美好而又珍贵。